Storytelling na fotografia, ou contar histórias em qualquer meio visual, está no cerne de qualquer boa peça visual.
Mas o que é exatamente e como difere de como sabemos que a narração de histórias é tradicionalmente contada – por meio de palavras?
Bem, o bom é que as histórias, tanto visuais quanto auditivas, são um exercício da imaginação.
Quando você ouve uma história, é uma recontagem de eventos que aconteceram.
Alguém te contando o que aconteceu, você imaginando aquela história em sua mente, não apenas pensando sobre o que pode ter acontecido com o contador de histórias, mas também colocando suas próprias experiências anteriores com isso.
Isso é importante porque uma boa narrativa não é um caso único.
Não é apenas uma junção do que aconteceu; é mais do que isso.
Contar histórias é também uma recordação de nossas próprias experiências e imaginação, fundida com uma recontagem de eventos.
São nossas próprias experiências e imaginação que dão emoção à história, e é a história que nos convida a fazer isso.
Nem todo mundo vê a mesma história.
Mas o fato é que todos nós temos nossas próprias experiências únicas, nossa imaginação única, independentemente de uma história ser contada direta ou indiretamente, duas interpretações nunca serão exatamente iguais.
Mesmo depois de assistir ao mesmo filme que outra pessoa, duas pessoas não terão exatamente, cena por cena, linha por linha, a mesma opinião que outra.
Este é um fato importante a ser lembrado no que diz respeito à fotografia especificamente, já que muitas pessoas pensam que as histórias são um cenário absoluto; que cada imagem resulta na mesma mensagem sendo dita a todos, e isso não é verdade.
O papel do fotógrafo é fornecer uma mensagem ao espectador; uma sugestão de como interpretar os estímulos recebidos.
O papel do observador é entender essa imagem e agregar emoção, sentimento, significado e valor; isso é uma história de sucesso.
O que é Storytelling de Sucesso na Fotografia?
Melhor do que perguntar o que é uma história “boa”, é perguntar o que é uma história “bem-sucedida”.
O sucesso de uma história pode ser determinado por quanta emoção ela invoca, ou quão unânime a história – conta o consenso geral do que está sendo transmitido
São as mesmas dificuldades que enfrentamos quando pensamos sobre o que torna uma imagem “boa”; quais são exatamente as partes daquela imagem que torna uma foto “boa” e o que até é “bom”, afinal?
Todas essas coisas, em última análise, são decididas pelo fotógrafo.
Ainda assim, se considerarmos uma métrica de aprovação de uma história de sucesso como aquela em que os espectadores entendem a imagem e podem formar uma história por conta própria, dessa forma podemos fazer um bom progresso em como criar histórias mais atraentes em nossas imagens.
Como Fazer o Storytelling na Fotografia
E então surge a pergunta; como podemos fazer o storytelling na fotografia com sucesso?
Bem, para melhor ou para pior, temos apenas duas maneiras de fazer isso na fotografia.
Essas duas formas são Imagens únicas e Imagens múltiplas e ambas têm seus lugares e tempos.
Contar Histórias na Fotografia com Imagens Individuais
O foco principal das imagens isoladas é o que chamo de histórias insinuadas.
Ou seja, histórias que são apresentadas, mas deixadas com uma interpretação aberta; um convite para você, como espectador, criar você mesmo a história, auxiliado por suas próprias experiências e imaginação.
Com uma única imagem, não há configuração.
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Existe simplesmente o que é apresentado a você, nem mais, nem menos.
Assim, o uso de fortes dicas de linguagem visual ajuda os fotógrafos a direcionar os espectadores para um caminho particular de emoção e sentimento.
A linguagem visual é a forma como usamos um único ou uma combinação de elementos que vêm com um significado cultural pré-estabelecido.
Por exemplo, o uso de linhas iniciais informa aos visualizadores em qual parte da imagem o foco.
Uma pequena figura em uma paisagem gigante pode despertar um sentimento de grandiosidade ou solidão.
O uso da cor vermelha desperta paixão, emoção e ação.
É por meio da combinação magistral dessas dicas de linguagem visual que o fotógrafo pode guiar o visualizador em um caminho mais estreito de compreensão, geralmente levando a imagens mais reflexivas e, portanto, mais atraentes que dizem mais do que uma foto sem significado.
Isso é o que chamamos de “visão” em fotografia; a capacidade de ver esses elementos se reunirem no campo e capturá-los com sucesso.
Contar História na Fotografia com Várias Imagens
Usar várias imagens é um pouco mais direto.
O foco do uso de várias imagens para contar histórias em fotografia pode ser mais em torno da ideia de um arco narrativo.
Toda boa história em uma linha de base tem um começo, meio e fim, e é nosso trabalho como fotógrafos responder à pergunta: como podemos mostrar melhor esse arco de ponta a ponta por meio de uma série de imagens?
Há muita margem para ser criativo aqui, e temos muitos arcos narrativos tradicionais dos quais podemos tirar: a jornada do herói, do lixo ao luxo ou o contrário.
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Mas pode ser tão simples quanto introdução, clímax, resolução.
Por exemplo, se você quiser para contar a história de sua primeira visita a um novo local, você pode configurar sua sequência da seguinte maneira:
Tiro 1: foto das malas prontas.
Cena 2: imagem de você à caminho do local
Cena 3: cena média de caminhada no início da trilha
Cena 4: foto da paisagem ao final da trilha
Cena 5: Foto de você e seus amigos ao por do sol
As possibilidades são infinitas.
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Mas nem toda imagem precisa de uma história deliberada.
Ou seja, você, como fotógrafo, não precisa ser intencional para contar uma história com cada imagem que cria.
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No entanto, isso não impedirá que os espectadores criem um de qualquer maneira. Somos humanos, isso é apenas o que fazemos.
Estamos preparados para o storytelling na fotografia.
O que não precisamos fazer, no entanto, é criar uma pressão tremenda sobre nós mesmos para contar histórias propositalmente com cada clique que fazemos.
A arte de documentar até mesmo a vida cotidiana simples é um dos maiores prazeres da fotografia.
E, muitas vezes, não há intenção por trás dessas imagens do que simplesmente registrar o que está à nossa frente.
Essa, por si só, é a “história”.
Não há absolutamente nada de errado com isso; na verdade, a maioria das minhas imagens são esses tipos de imagens.
Mas, claro, isso não significa que não possamos também fazer essas imagens da melhor forma possível, usando todas as técnicas à nossa disposição para preservar nossas memórias da melhor forma que poderiam ser.
Contar Histórias é um Exercício de Imaginação.
O storytelling na fotografia que nos contam requerem nossa imaginação para criar e preencher o espaço entre elas.
Dessa forma, nunca duas interpretações da mesma história entre duas pessoas diferentes serão exatamente iguais, porque todos viemos de experiências diferentes e temos imaginações diferentes.
Ao contrário de mídias como vídeo, fotografia e outras mídias bidimensionais, estáticas e visuais, têm apenas duas maneiras de contar histórias …
Uma única imagem oferece uma oportunidade para uma história insinuada; aquele em que a imaginação do espectador desempenha um papel mais importante na compreensão da imagem e na atribuição de uma emoção ou sentimento a ela.
Imagens múltiplas fornecem aos fotógrafos a oportunidade de contar histórias em torno de um arco narrativo; para contar uma história que flui de A a B.
Em ambos os casos e em todas as fotografias, usamos técnicas de linguagem visual e o poder de significados culturais pré-estabelecidos para ajudar a “dizer mais” em nossas imagens e gentilmente induzir nossos espectadores a se sentirem de uma maneira particular ou experimentando uma emoção específica gerada a partir de sua imaginação.
