Ao identificar o tema de uma imagem, ou aquilo que você gostaria de dizer ou apontar visualmente, sua visão é muito importante, por isso você deve fazer imagens sobre, não de alguma coisa.
Sem visão, você não consegue tomar todas as decisões sobre quais lentes usar, o que incluir ou excluir, qual velocidade do obturador usar ou como compor.
Nada disso pode ser feito sem saber do que trata sua imagem em primeiro lugar.
É aí que a distinção entre do que é uma imagem e do que trata uma imagem pode ser muito útil.
Saber do que é uma imagem (por exemplo, a garota afegã de Steve McCurry) é fácil; é uma menina.
(Veja Também: Fotógrafos Famosos que Você Deveria Conhecer)
Mas saber sobre o que você quer que seja a imagem – isso é mais difícil.
Se o retrato da Afegã fosse sobre uma menina brincalhona (não é, mas imagine que é), então as escolhas sobre qual momento escolher, como enquadrar a foto, o que incluir ou excluir, seriam todas diferentes do escolhas feitas se você soubesse que o verdadeiro assunto era sobre o custo humano da guerra no Afeganistão, a situação dos refugiados e a força determinada de uma garota no meio disso.
Essa imagem foi feita em Toquio, no Japão as pessoas no metrô saindo e entrando de uma estação, mas eu queria que fosse sobre o senso de urgência das pessoas, todo mundo em constante movimento e sem prestar muita atenção ao redor.
Então eu usei uma lente grande angular para conseguir captar toda a cena da escada, fiquei em um local que me permitia tirar a foto de um ângulo que mostrasse as pessoas de uma forma mais individual e diminui a velocidade do obturador para me dar um pouco de movimento.
(Veja Também: Domine a Velocidade do Obturador)
Eu poderia ter criado essa foto de uma forma diferente, com velocidades do obturador mais rápidas, assim eu congelaria a ação, ou talvez procurar um outro ângulo, mas naquele momento a minha visão foi aquela e acredito que consegui chegar no resultado desejado com essa foto.
(Veja Também: A Arte da Composição na Fotografia)
Outro exemplo que uso muito são as crianças brincando no quintal.
Suas escolhas serão diferentes se você souber que deseja capturar o vínculo entre os irmãos ou suas brincadeiras, e não a maneira como um deles sempre acaba brincando sozinho.
Se você fotografa esportes, fará escolhas diferentes se souber que a imagem é sobre o desespero de um time perdedor nos segundos finais do jogo ou sobre a emoção da vitória.
(Veja Também: Faça Imagens Mais Profundas)
Se for a vida selvagem que você fotografa, você tomará decisões diferentes se quiser que a imagem seja sobre o próprio urso, o urso em harmonia com a terra em que vive ou o urso lutando para sobreviver e puxando salmão de um rio.
Sou um grande defensor de uma abordagem muito intencional para a fotografia e acredito que parte do que faz um artista é a decisão de contar essa história, e não aquela.
Ou dizer a ambos, mas muito intencionalmente, fazendo escolhas para melhor expressar nossa própria visão ou ponto de vista na cena diante de nós.
Cada cena pode ter uma dúzia de histórias, mas nem todas vão ressoar em você.
(Veja Também: 8 Dicas Para Fotógrafos Iniciantes)
Eles não serão todos importantes para você da mesma forma que para outro.
Portanto, escolha aqueles que são importantes para você. Concentre-se neles. Encontre momentos que dão a essas cenas (e às histórias delas) sua melhor expressão.
Escolha seu ponto de vista para fortalecer a história.
(Veja Também: Storytelling na Fotografia)
Escolha uma lente que atrairá as coisas que você precisa isolar ou crie a sensação que você precisa criar.
O mesmo vale para as aberturas e velocidades do obturador e composição. Mas você tem que saber do que trata a imagem.
(Veja Também: Regra dos Terços, Tudo Que Você Precisa Saber)
Pode ser uma história, um tema, uma emoção ou algo mais abstrato como graça, elegância, decadência ou serenidade.
Seja o que for, comece a pensar nesses termos e você começará a tomar decisões mais claras sobre como expressar o “sobre” de sua imagem.
Exercício Criativo. Faça Imagens Sobre
Veja três imagem que você gosta.
(Veja Também: 10 Razões Para Usar o Lightroom)
Você também pode fazer isso com suas próprias imagens favoritas.
Do que você acha que eles são?
Que decisões o fotógrafo tomou que o levaram a pensar assim?
É a lente? O ponto de vista?
A paleta de cores?
O momento?
Essa imagem tem a ver com cuidado e carinho.
Tirei vantagem do nascer do sol para retratar com cores quentes de acolhimento essa cena dos recém nascidos explorando o arredor e a pessoa cuidando para que eles não se machuquem ou assustem.
Já essa aqui ela poderia ter 2 caminhos: abundância ou solidão.
Resolvi ir para o lado da abundância, já que o sol estava se pondo e as luzes estavam transmitindo esse tipo de emoção.
Se o dia estivesse mais nublado talvez eu pendesse para o lado da solidão, com cores mais frias.
Essa aqui é sobre perseverança.
Aonde eu consegui dar uma escala descomunal entre as pessoas escalando e as montanhas.
O que queria dizer com essa foto é que não importa o tamanho do desafio, se você tiver perseverança e der um passo de cada vez, pode chegar aonde quiser.
