Considere o quadro
Quando pensamos em nossas fotos, é fácil pensar na moldura em si apenas como o detentor do conteúdo, onde tudo dentro dessa moldura é muito mais importante do que as bordas. Por mais fácil que seja pensar assim, é um erro que nos impede de usar uma das ferramentas visuais mais fundamentais e poderosas que temos. A moldura é muito mais do que o balde no qual despejamos o conteúdo; é a tela na qual pintamos nossa imagem e é nossa primeira (e, em alguns casos, a mais) restrição importante.
A própria moldura
Quando falamos de composição, quase sempre tomamos decisões sobre como organizamos os elementos, mas a questão não é apenas “como organizamos os elementos em relação uns aos outros?” mas “como organizamos os elementos em relação uns aos outros e ao quadro?” As mesmas escolhas de composição que podemos fazer para uma orientação horizontal não funcionam para uma vertical.
O mesmo que podemos escolher para um quadro longo de 16: 9 não trabalham para um quadrado. Dizem ao leitor para ler a história de maneira diferente. Eles forçam o olhar em direções diferentes. Quadros diferentes são vivenciados de maneiras diferentes. Eles parecem diferentes. E para o fotógrafo, permitem algumas escolhas e desencorajam outras. O fato que muitas vezes não é possível reenquadrar uma imagem depois de feita, significa que esta é uma das escolhas mais críticas que podemos fazer. E, certamente, no que diz respeito à composição, a hora de escolher um quadro é antes de fazer a fotografia .
Orientação
É muito fácil presumir que escolhemos nosso enquadramento com base no assunto. Nós até chamamos quadros verticais de “orientação retrato” e quadros horizontais “orientação paisagem” Eu entendo, mas essa deve ser a maneira mais simplista e inútil de ver as coisas que posso imaginar. O que determina a orientação do quadro não é o assunto, mas o fotógrafo e o que ele quer dizer, como deseja que a imagem pareça e o tipo de história que deseja contar. E sim, às vezes, os elementos presentes (assunto), combinados com as escolhas que acabei de mencionar, ditarão que um quadro é melhor do que outro. Mas essa deve ser apenas uma consideração, e provavelmente não a mais importante.
Lembre-se de que a orientação do quadro determina como a história visual é lida. Se for vertical, lemos de cima para baixo; se for horizontal, então da esquerda para a direita. Que tipo de história você está contando? Se você quiser que eu olhe para o rosto da noiva olhando para sua nova aliança de casamento, uma moldura vertical pode enfatizar esse gesto melhor do que uma horizontal. Se duas pessoas estão conversando na rua, uma olhando para a outra, pode ser que uma moldura horizontal seja uma escolha mais forte para reforçar a relação visual entre as duas.
Como sua imagem será lida – e como tornar essa experiência o mais forte e inequívoca possível – é a primeira consideração, não a altura ou largura do objeto; há muitas maneiras criativas de acomodar isso, sendo que apenas uma delas é a escolha de uma moldura alta ou larga.
Dito isso, uma das grandes ferramentas do designer gráfico é o elemento repetido, que discutirei em uma lição futura. O elemento repetido é poderoso porque cria um eco visual ou reforço de um elemento. Portanto, pode ser que uma moldura vertical ajude a reforçar a verticalidade de um arvoredo de pinheiros. Mas se essa fileira de árvores for uma linha mais longa no horizonte, um quadro horizontal pode refletir melhor a horizontalidade dessa linha. Seja qual for o quadro que você escolher, certifique-se de fazê-lo intencionalmente, sabendo que é uma escolha que funcionará com ou contra a sua composição e, portanto, fortalecerá (ou enfraquecerá) a experiência do leitor.
Aspect Ratio
Se a escolha da orientação do quadro é sobre verticalidade ou horizontalidade, então a escolha da proporção é, em parte, sobre quão vertical ou horizontal é a imagem. É também uma questão de proporção: quão vertical em relação a quão horizontal. Os fotógrafos não falam muito em termos de linguagem visual, o que é uma pena porque acho que revela que não estamos realmente cientes disso. Não falamos sobre harmonia, equilíbrio ou proporção, e essas são ideias importantes quando falamos sobre uma proporção de aspecto. Em vez disso, por causa de nossa história e da forma como as imagens são usadas, muitas vezes recortamos imagens para caber no instagram, não o contrário.
Este vídeo é muito curto, e essas lições já são longas o suficiente, para que cobrir a ideia de índices de ativos de uma forma mais completa significaria páginas de texto. O que quero que você saiba é a importância e o poder potencial dessa escolha. Há uma razão para usarmos as proporções que usamos: 2: 3, 5: 7, 1: 1, 16: 9 em vez de um monte de cortes de estilo livre aleatórias e isso tem a ver com harmonia e equilíbrio. É uma questão de proporção e o que parecemos achar agradável. Isso não significa que você não pode cortar suas imagens com uma proporção irrestrita, mas faça isso com um olho em toda a sensação da imagem, todo o equilíbrio e todo o sentido do quadro, não apenas porque puxar a parte superior do o quadro para baixo corta um detalhe perturbador.
Para mim, trata-se do sentimento de uma imagem. Você optou por fotografar aquela árvore verticalmente, mas se a sensação que você deseja é de alturas altíssimas, talvez um quadro alto de 9:16 seja uma escolha melhor do que um 4: 5, que é bastante atarracado. Por outras razões, você pode querer mais espaço negativo – pode haver outro elemento que precisa de inclusão e outra proporção pode ser uma escolha melhor. Minha esperança é que você veja apenas assim; uma escolha com implicações na forma como experimentamos a sua imagem.
Três versões de proporções diferentes da mesma imagem, 1: 1, 2: 3 e 16: 9, cada uma delas conduzindo o olho com mais força de maneiras diferentes. Eu prefiro o 16: 9 para esta imagem porque permite bastante espaço negativo como as outras, mas também me permite um primeiro plano muito mais proeminente; sabendo que a cerca foi o que primeiro atraiu minha atenção, é que eu queria chamar sua atenção também. A relação de aspecto mais longa me permite fazer isso e manter uma energia dinâmica da esquerda para a direita, que os outros quadros não criam.
Estude os Mestres
Juntando esta lição, nenhum fotógrafo veio à mente tanto quanto Michael Kenna, cujas paisagens em preto e branco muitas vezes nítidas, mas sempre elegantes. Suas composições graciosas costumam ser corajosas pela colocação de elementos e jogos de equilíbrio e tensão. Dedique alguns minutos para olhar essas galerias no site de Kenna: Hokkaido, Kussharo Lake e Power Stations no Reino Unido, que considero fascinantes. Seu índice completo de arquivo está aqui e vale a pena estudar.
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