Exposição
A exposição de uma fotografia é a quantidade de luz que chega ao sensor da câmera.
Ajustar a exposição faz com que a nossa foto seja mais clara ou mais escura de modo geral, e esse ajuste é feito através do ISO, abertura do diafragma e velocidade do obturador.
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A maneira que nós podemos ‘enxergar’ a exposição da forma que a nossa câmera também enxerga é através do histograma.
Esse histograma é a representação dos valores tonais na imagem.
Traduzindo para o português quer dizer que é a quantidade de tons encontrados na imagem, que se encontram do preto absoluto (0% luminosidade) até o branco absoluto (100% luminosidade).
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Os pretos são os valores na esquerda, e os brancos na direita, e toda a gama de tons entre eles no meio do gráfico.
O histograma nasceu do sistema de zonas, criado pelo mestre das paisagens Ansel Adams, que depois foi adaptado para o histograma.
Tá, tudo bem, tu falou esse monte de coisa bonita, mas e na prática, como funciona?
Na primeira foto, nós vemos que o histograma está praticamente todo na esquerda do gráfico, isso significa que temos uma foto escura, que pode ser confirmado logo abaixo, a 1º foto está realmente escura, dessa forma perdemos os detalhes nas sombras mais escuras, que acabam virando um borrão preto na foto.
A segunda imagem, podemos ver pelo histograma que está bem exposta, ele não está nem para a direita e nem para a esquerda, ou seja, você não perdeu detalhes nas sombras e também não perdeu detalhes nos realces, e isso se confirma pela 2º foto.
Já o 3º histograma está completamente para a direita, e isso significa que está claro demais, fazendo com que se perca detalhes nos realces, nas partes mais claras do céu.
No jargão fotográfico, quer dizer que estouramos os realces, a câmera não consegue capturar mais detalhe do que está fora do histograma.
Que é justamente o que acontece na 3º foto, o céu ficou estourado, sem detalhe.
Portanto é preciso sempre ler o histograma antes e depois de tirar uma foto, para ver se você está conseguindo capturar todos os detalhes possíveis nela.
Para depois com a pós produção ajustar da maneira que você quer, porém sem ter sombras que viraram preto absoluto, nem realces que ficaram estourados.
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Tipos de Luz
Depois de você entender sobre exposição e como capturar o máximo de informação na sua câmera, precisamos nos atentar nos tipos de luz que existem e como eles afetam diretamente o humor da foto.
Existem 4 qualidades de luz, ela pode ser dura ou suave e direta ou difusa. O tipo de luz tem a ver com o tamanho da fonte luminosa, quanto maior essa fonte em relação ao objeto, mais suave ela vai ser.
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Por exemplo, a luz do sol é uma luz dura.
Tá Felipe, tu acabou de falar que tem a ver com o tamanho da fonte luminosa, e o sol é gigante.
Tudo bem, mas eu também falei que também tem a ver com a distância que está do objeto, no caso do sol ele está extremamente longe, tornando uma fonte luminosa potente, porém pequena em relação ao objetos da terra.
As características da luz dura é que ela tem sombras bem escuras e definidas, e também mostra todos os detalhes da superfície, como nessa laranja por exemplo, que conseguimos ver todos os poros dela.
Agora essa luz do sol também pode ser difusa, caso o dia esteja nublado. As nuvens atuam como grandes difusores, filtrando toda aquela luz intensa do sol e deixando ela suave.
E o que essa luz suave faz na nossa fotografia? Como o próprio nome diz, deixa tudo mais suave obviamente…
As sombras que antes eram bem escuras e definidas, acabam ficando menos intensas e proeminentes, e aquela casca da laranja que antes mostrava todos os poros, agora já está mais delicada.
Não existe certo nem errado, apenas tipos de luz diferentes para cada situação.
Direção
Também é importante prestarmos atenção na direção que essa luz está vindo quando você está fotografando.
Estar atento do ângulo de incidência solar vai permitir que você se posicione de acordo para chegar no resultado desejado.
Com a direção da luz, você pode transformar uma foto média em excelente, mas também pode transformar uma boa foto em uma ruim.
Portanto você deve estar sempre atento em que direção essa luz está vindo.
Luz frontal é quando o objeto está de frente para a luz, normalmente isso gera uma imagem iluminada de forma mais uniforme, com poucas sombras.
São as situações mais fáceis de fotografar, porquê você não precisa se preocupar muito com as sombras, mas esse resultado tende a ser menos dramático, e pode muitas vezes resultar em uma foto sem profundidade.
Luz lateral, sim você adivinhou, é quando essa luz está na lateral do nosso objeto. Por conta disso, agora temos na nossa foto um jogo de luz e sombras, que acaba gerando muito mais profundidade na nossa fotografia.
Esse tipo de luz é muito usado por todos os tipos de fotógrafos, mas principalmente de retratos e paisagens.
Nos sobrou a contraluz, que é uma situação com muito contraste, e a nossa câmera não consegue captar toda essa variação de luminosidade que se tem na foto.
Esse tipo de fotografia é bem utilizado em fotografias de paisagem por também dar um ar dramático e interessante para a foto.
Com contraluz, tu também consegue efeitos divertidos como silhuetas ou raios de sol.
Cor
Existem dois tipos de cor de luz, a quente e a fria, e ela varia de acordo com a hora do dia.
O humor que você passa com a foto é em grande parte afetado pelo cor da luz, tons mais quentes tendem a ser mais aconchegantes e vibrantes enquanto tons frios tendem a ser mais melancólicos e calmos.
Tons frios se dão predominantemente quando o sol não está presente e à medida que o sol vai nascendo, as cores vão ficando mais quentes.
Aprenda A Ver a Luz na Fotografia
Isso é uma das dicas mais valiosas que posso te dar, e você terá que treinar ela, assim como eu faço todos os dias.
Agora que você viu as principais diferenças entre os tipos de luz, comece a prestar atenção à qual direção a luz está vindo, também preste atenção às sombras e aos realces, bem como o contraste.
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Isso vai te ajudar a desenvolver o olhar fotográfico, assim você vai saber qual é a luz que mais se adéqua ao seu estilo fotográfico, bem como reagir caso uma determinada luz não seja ideal para a situação que você imaginou fotografar.
Aprenda que se você apontar a câmera para outra direção, vai estar também mudando a relação do objeto com a luz…
Ou você pode usar algum objeto para bloquear ou suavizar alguma luz dura.
Procure por árvores ou prédios que possam te oferecer alguma sombra quando a luz está muito dura.
O segredo para achar a luz ideal é simplesmente esperar, até chegar um período diferente do dia, espera até o final de tarde ou começo da manhã, quando a luz está mais suave e quente, ou espere até depois desses horários, se procura por uma luz mais fria.
Faça esse exercício de enxergar a luz mesmo sem câmera, você vai ver que seu olhar fotográfico depois de um tempo vai estar muito mais treinado e você conseguirá reagir rapidamente quando a luz se apresentar para você.
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Extraia o máximo da cena, faça a luz na fotografia trabalhar para você, assim você vai capturar imagens belíssimas.
