Olha, eu acho que falo por todo mundo quando digo que todos querem fotografar melhor, certo?
Até os grandes mestres da fotografia estão sempre em busca desse santo graal que é tirar fotos cada vez melhores, que chamem a atenção das pessoas.
E isso não é uma tarefa fácil, afinal, são muitos fatores que estão envolvidos em uma foto de impacto, e muitas vezes você precisa que todos esses elementos funcionem ao mesmo tempo na foto para que ela gere o impacto desejado em quem está vendo a foto.
Por sorte, existem alguns truques que podemos utilizar na hora de planejar, compor e capturar alguma cena para que ela tenha maiores chances de ser uma foto de impacto.
Simplifique e Acentue
Já no começo do vídeo eu quero te dar uma grande dica, que é de simplificar e acentuar.
Simplificar significa que você vai retirar tudo que não é necessário na foto, elimine todas as distrações, que não acrescentam em nada e deixe só o que realmente importa.
Depois de eliminar tudo que era desnecessário na foto, veja o que mais te chama a atenção na composição e amplifique, faça ela se destacar do resto da foto.
Um exemplo clássico dessa dica que estou falando é simplesmente de uma das fotos mais famosas do mundo, a garota afegã.
Se vocês forem ver uma foto alternativa, notamos que o fundo dela nos deixa um pouco mais distraídos, notamos que tem mais coisa acontecendo.
Já na foto que saiu na capa, se vocês repararem, não existe nada no quadro além da menina, ou seja ele conseguiu eliminar todas as distrações para deixar somente a menina atrás de um fundo verde liso que complementou muito bem com as suas roupas vermelhas e os olhos verdes, deixando a foto bem impactante.
E isso leva diretamente para a parte de acentuar o que mais chama a atenção na foto.
Só com um movimento Steve McCurry conseguiu as duas coisas, eliminar distrações e acentuar o que era mais importante na foto, os olhos da garota.
E isso vale para qualquer estilo de fotografia, olhe essa paisagem na Islândia e me diz nos comentários qual foto te chamou mais atenção, as duas são no mesmo lugar…
A primeira, que mostra várias coisas como o rio, as montanhas e uma cachoeira bem pequena ao fundo, ou a segunda foto, que também mostra o rio, as montanhas mas uma cachoeira gigante mostrando toda a imponência dela?
Tu consegue perceber a diferença das duas fotos? Na segunda o fotógrafo conseguiu eliminar as distrações e acentuar o que era importante na foto, nesse caso a cachoeira.
Encha o Quadro Que Você Quer Fotografar
Essa é uma continuação da primeira dica, que é encher o quadro com o que você gosta.
Se o céu está azul e sem nuvens, tire ele da foto… Se você tem um belo campo de flores, chegue mais perto dele.
Sempre chegue mais perto do que você está tentando fotografar, use suas pernas e não o zoom.
Olha esta fotografia de um canteira com dente de leão, uma foto normal né? Agora olha a diferença para essa foto aqui, o mesmo objeto mas agora ele tomou proporções muito maiores do quadro, deixando a foto mais interessante que a primeira.
E isso vale para tudo que você quiser fotografar… Paisagens, vida animal, retratos, esportes, fotojornalismo…
Apenas encha o quadro da foto com o objeto central.
Crie Profundidade Para Fotos Melhores
Até agora, a fotos que eu te mostrei foram praticamente fotos chapadas, sem profundidade nenhuma.
O que é legal de fazer mas de vez em quando, porque se você só tem fotos ‘chapadas’, depois de um tempo acaba ficando monótono para quem está visualizando, e isso nós não queremos.
Outro jeito de sugar a atenção da pessoa que está vendo suas fotos é de criar profundidade nelas.
E para fazer isso, o jeito mais rápido de chegar nesse resultado é utilizando vários planos ao longo da fotografia…
Mostre um primeiro plano interessante mas também coloque na foto algo no plano de fundo, que mostre uma certa profundidade na foto.
Como por exemplo essa foto, que mostra as pedras com a queda d’água no começo, depois no plano central tem o rio com as árvores e no plano final temos a montanha pegando os últimos raios de sol do dia.
Ou a segunda foto, dos girassóis que mostra o primeiro girassol no primeiro plano, mas logo após, no plano médio vemos que tem um campo inteiro de girassóis com a casa ao fundo, ao invés de somente uma foto em detalhe com o girassol.
Use Linhas Guia Para Fotos Melhores
Essa é uma das minhas técnicas preferidas para se usar, que complementa e muito bem a anterior.
Nós já falamos em usar a profundidade nas fotos para aumentar o interesse do telespectador, mas agora nós vamos controlar o caminho que esse telespectador vai percorrer com os olhos, quando está vendo uma foto nossa.
Essa é uma das técnicas mais poderosas de composição, que é chamada de linhas guias.
(Veja Também: A Arte da Composição)
Elas podem ser qualquer coisa que você ache na composição para dirigir o olhar.
Como por exemplo, aqui eu usei os trilhos do trem para guiar o expectador até a entrada do túnel, você nota que a pessoa vai percorrer o olho por toda a foto por causa das linhas guias.
Ou esta segunda foto, com as linhas guias mais sutis, que são as espumas formada pelas ondas batendo na pedra, que acabam levando o expectador a olhar para a pedra e mais adiante para as ondas e barcos ao fundo.
Use Diferentes Perspectivas para Fotografar Melhor
Mesmo nós usando todas as técnicas mencionadas acima, que realmente chamam a atenção criam fotos melhores, depois de um tempo acabam ficando repetitivas.
E um grande modo da gente quebrar o padrão em quem está vendo as nossas fotos é trocar de perspectiva.
Isso vai fazer as pessoas pensarem, porque normalmente não estamos acostumados a ver o mundo desse jeito.
Por isso você deve trocar a perspectiva de vez em quando, tire fotos quase grudadas ao chão, como nessa foto na floresta ou ache um lugar alto para fotografar algo de cima, como é o caso dessa foto de um cruzamento no Japão.
Com isso você vai quebrar o padrão e manter as pessoas interessadas em olhar as fotos do seu portfólio.
Luz, Luz, Luz
Luz é o aspecto mais importante na fotografia, sem ela você não consegue chegar nos resultados desejados.
(Veja Também: O Guia Definitivo da Luz)
E o que eu toda vez que consigo, eu tento dar ênfase para a luz quando ela está bonita, e não tem composição que consiga bater uma luz bonita, eu te encorajo a fazer esse exercício: toda vez que você sair para fotografar, enxergue e fotografe a luz, depois procure algo no quadro para complementar.
Como exemplo dessa fotos com as ovelhas, que se não fosse pela luz completamente laranja do por do sol, seria uma foto sem graça.
Ou até mesmo essa aqui que eu enxerguei aquele raio de luz ao sair da estação e fiquei esperando alguém entrar no quadro para tirar a minha foto, ela somente funcionou pela forma que tomou, caso contrário seria outra foto sem graça.
Misture Todos os Elementos Anteriores
Você deve ter percebido que as fotos que eu mostrei aqui raramente aplicam somente uma dessas dicas que eu falei, na maioria das vezes elas acabam misturando duas ou mais dicas em uma foto.
As vezes usamos profundidade com linhas guias, ou enchemos o quadro apenas com luz, e assim vai…
Isso é ótimo, porque uma dica não anula a outra, portanto combine o máximo que conseguir dessas dicas nas suas fotos.
Você vai ver que elas vão chamar muito mais a atenção de quem está vendo, e vão causar um impacto gigante, fazendo com que elas queiram ver mais e mais do seu trabalho.
Me conta aqui nos comentários se eu te ajudei a fotografar melhor.
