Nesse artigo te mostro algumas técnicas de fotografia que considero essencial e que vão alavancar sua arte.
Ao começar, os fotógrafos iniciantes tendem a ver as fotos que gostam e depois tentam recriá-las.
Eles não entendem necessariamente o que estão vendo ou por que gostam – eles apenas se sentem compelidos a fazer algo que se pareça com outras fotos de que gostem.
Não há nada de errado com isso, mas para crescer e se tornar seu próprio grande fotógrafo com um estilo e voz únicos, você precisa entender cinco técnicas e como / quando usá-las.
Subquadro – Use o primeiro plano ou fundo para adicionar um quadro ao redor do seu assunto
Quadro Dentro de Quadro
É uma técnica de fotografia usada para trazer mais destaque para o seu objeto na fotografia.
Você pode usar o quadro dentro de quadro de uma maneira bem literal, mas existem maneiras mais sutis de se fazer isso.
Pode usar o seu plano de fundo, plano iniciante, luz, texturas, cores e qualquer combinação dessas que deixe sua composição mais marcante.
(Veja Também: Luz na Fotografia, O Gia Definitivo)
Quando feito de maneira correta, o quadro dentro de quadro vai imediatamente guiar o olhar do espectador, e ainda criar um maior interesse e profundidade na tua fotografia de maneira geral.
Essa técnica pode ser usada em todos os gêneros de fotografia, desde fotografia de rua, até paisagens e retratos.
(Veja Também: Fotografia de Rua)
Outro exemplo é nessa foto, onde usei o corredor e a repetição das colunas para guiar o olho do espectador para o homem caminhando pela rua.
Teoria das Cores
As cores que você escolhe colocar na foto tem um grande impacto em como o espectador vai se sentir vendo aquela mesma foto.
Isso se chama psicologia das cores e vale a pena aprender sobre como cada cor afeta o nosso humor.
Por exemplo a cor azul, é uma cor fria, que consegue transmitir essa sensação de frieza.
Isso por conta da nossa associação com neve e gelo. Quando tu quiser passar uma sensação de frieza nas tuas fotos, procure pelas cores azuis.
Amarelo é tido como uma das cores mais alegres, que remetem ao otimismo e disposição.
Quando você quiser passar alegria nas suas fotos, procure pela cor amarela.
Verde é a cor da vida, que representa saúde, natureza e tranquilidade.
Por isso fotos na natureza tendem a te deixar mais tranquilo, pela predominância de cores verdes.
Enfim, esse asunto é vasto e merece um vídeo separado só para ele, então já deixa teu like se tu quiser que eu faça um vídeo separado e me aprofundando em cada tópico que eu vou falar aqui.
Bloqueio de cores – considere cores opostas na roda de cores para adicionar contraste e justaposição em suas fotos
Teoria das cores – leve em consideração a psicologia das cores para criar uma paleta de cores para complementar seu guarda-roupa e localização.
Justaposição de Cores
É quase uma extensão do tópico anterior, mas tem uma diferença.
Antes tu focava em somente uma cor para passar um certo tipo de humor na tua foto.
Agora a ideia aqui é usar cores complementares, ou seja, opostas para criar um maior contraste e chamar a atenção do expectador.
Fotos de por do sol na praia são o exemplo mais clássico disso que eu estou falando, onde temos o azul do mar contrastando com o amarelo do por do sol.
Também podemos falar das cores verdes das folhagens com o marrom dos troncos, e assim por diante.
As cores mais usadas na fotografia são azul e amarelo, vermelho e verde, laranja e azul petróleo e assim por diante.
Existem várias rodas de cores online (uma delas é da adobe por exemplo) onde tu consegue escolher uma cor e imediatamente descobrir a sua cor complementar.
Espaço negativo – Encontre um local que ofereça um pano de fundo sem distrações para isolar o assunto.
Espaço Negativo é uma das Técnicas de Fotografia
Espaço negativo faz com que tu foque só no teu objeto e também cria um certo “respiro” na tua foto, criando um ar de tranquilidade.
(Veja Também: A Arte da Composição na Fotografia)
O espaço negativo pode fazer com que a tua foto pareça mais ‘limpa’ e também provocar um sentimento de solidão.
Quando usada de forma correta, o espaço negativo pode se tornar o objeto central da tua foto.
Como por exemplo essa foto que tirei na praia, onde a maioria da foto é apenas areia e o objeto seria a casa do salva vidas.
Ou essa foto da pessoa andando de caiaque logo cedo pela manhã.
Essa é uma técnica poderosa para você ter guardado na memória e usar quando quiser isolar um objeto.
Composição é uma das Técnicas de Fotografia
Aprenda as “regras” e também saiba quando é correto quebrá-las.
(Veja Também: Tudo Sobre Regra dos Terços na Fotografia)
Para os iniciantes, uma das primeiras regras que aprendem é a regra dos terços, que funciona sem dúvida nenhuma.
Mas se você só usar ela vai acabar deixando as tuas fotos monótonas, por isso você deveria aprender mais técnicas de composição.
Primeiro para saber como essas regras funcionam, mas depois para você realmente quebrar as regras e começar a fazer as coisas do seu modo, dando a sua cara para as fotos que você tira.
Eu já fiz um post inteiro dedicado para algumas regras de composição, recomendo que tu dê uma olhada depois que sair desse aqui.
